Dalla borsa in aerogel di Coperni alla “moon girl” di Courrèges: le volte in cui il fashion ha rubato allo spazio

Tutte le volte che il mondo del fashion ha rubato allo spazio

Tuttavia, Meyer e Vaillant non sono certamente gli unici a puntare alle stelle e a strizzare l’occhio al domani. Questa tendenza nasce in realtà sull’onda del Manifesto Futurista di Filippo Marinetti, del 1909. Sarà Giacomo Balla, pittore appassionato di abbigliamento, ad introdurre per primo la moda futurista maschile per mezzo del Manifesto del Vestito Antineutrale, seguito nel 1920 dalla pubblicazione, da parte di Volt, del Manifesto della Moda Femminile Futurista.

L’abito si ribella al monotono rigore borghese, acquisendo vitalità e trasformandosi nel perfetto veicolo di questa fresca spinta culturale: assume colori brillanti e forme geometriche così da esprimere funzionalità, dinamismo, riconoscendo infine nel movimento la propria identità; la tuta di Thayaht ne diviene il simbolo per eccellenza.

I cambiamenti si susseguono rapidi in questo secolo di grande sviluppo, finché un significativo momento storico ci induce a rivolgere lo sguardo non più semplicemente in avanti, bensì al cielo: lo sbarco sulla luna del 21 luglio 1969 spalanca un orizzonte di placche metalliche, plastiche, abiti d’acciaio, rame e latta. La fascinazione di possibili realtà intergalattiche, di satelliti e tecnologie all’avanguardia viene ben presto proiettata nelle collezioni, prima fra tutte la “Space Age” di André Courrèges, della primavera-estate 1964, che inaugura l’estetica della “moon girl” e nella quale figurano l’uso del versatile pvc, lo styling geometrico e una palette lunare. La rilevante bellezza del suo lavoro gli fruttò l’invito della NASA a visitare il centro di controllo di Cape Canavel.

Pierre Cardin si unisce alla celebrazione della nuova era, disegnando la collezione “Space Age and Futurism”, la quale incorpora il vinile in creazioni brillanti, prendendo le mosse, come ammesso dallo stesso stilista, da una vita che ancora non esiste. Anch’egli non passò inosservato e venne invitato alla NASA, dove ebbe persino l’onore di indossare la tuta di Neil Armstrong.

L’omaggio al grande passo dell’umanità prosegue negli anni ottanta, con l’avvento della “gynoid couture” tra i metalli di Paco Rabanne e i look fantascientifici eppure diafani  di Thierry Mugler, restituendo l’immagine di futuristiche principesse spaziali.

Quest’ultimo soggetto viene ripreso in particolare da John Galliano, nella collezione Dior autunno-inverno 2006, caratterizzata da toni retrofuturistici, solenni guerriere e personificazioni di pianeti, al termine della quale lo stilista ringrazia il pubblico, vestito da astronauta.

Christopher Kane si distingue nella sua collezione “Into The Galaxy” del 2011 grazie all’originale uso delle stampe, riproducendo sui suoi abiti fotografie del telescopio spaziale Hubble, che immortalano variopinte galassie.

Queste citazioni cosmonautiche arrivano sino al giorno d’oggi, le più significative rappresentate dalla haute couture autunno-inverno 2017 di Karl Lagerfeld per Chanel, in occasione della quale il Grand Palais di Parigi viene tramutato in una stazione spaziale, pronta a lanciare gli spettatori in orbita tra glitter, simmetrie e sfumature argentee, e infine dalla primavera-estate 2019 di Iris Van Herpen, la quale ci incanta con colorazioni intense, forme enigmatiche e tessuti dagli aggraziati movimenti ondulatori, opere d’arte che sembrano provenire da un pianeta remoto.

I gioielli di questa sfilata sono stati realizzati per mezzo della stampante 3D, strumento del quale sempre più case di moda si servono, come dimostrato da Maison Alaia, lo scorso gennaio, con il lancio della sua “Robe Spirale”. L’abito è un eccellente esperimento di alta ingegneria in quanto interamente stampato partendo dall’idea della circolarità delle cinture: quasi a voler sconfiggere la gravità, abbraccia in una morbida spirale il corpo, riuscendo etereo e lineare, ipnotico nella sua pulita eleganza.

La prima ad indossare la “Robe Spirale” è stata l’attrice statunitense Zendaya per la promozione di “Dune: parte 2”. La quale stupisce ancora, in occasione della première dello stesso, sfoggiando una femminile armatura robotica, con trasparenze in plexiglass, coerente con il carattere fantascientifico del film, nonché magnifica opera d’archivio firmata proprio Thierry Mugler; la resa finale richiama alcuni soggetti del celebre fotografo di moda Helmut Newton, provocatorio e sensuale nei suoi scatti, il quale sviluppa la sua arte pienamente influenzato dall’estetica futurista novecentesca, in un magnetico gioco di nudità, plastiche, elementi metallici e robotici.

Sembrano non esaurirsi mai le eccentriche intuizioni del secolo scorso riguardo ciò che il futuro potrebbe riservare o nascondere per sempre, accrescendo in tal modo il potere e il piacere di immaginarlo negli abiti. La loro eco ammalia tutt’ora stilisti e artisti di tutto il mondo, i quali gettano sovente un’occhiata indietro, proprio per apprendere come guardare ancora più in alto, ancora più in là.

Le aree di competenza delle arti, delle scienze non possiedono più contorni definiti, in una contaminazione reciproca e feconda ed è proprio sulla soglia di questo confine sfocato che l’alta moda di oggi avanza, sulla scia dell’eredità novecentesca, tra bellezza, genio e polvere di stelle.